Mon engagement : revenir à une photographie plus consciente.

 

A series of four black and white photos showing someone taking pictures with a vintage camera against a white background.

 

Au commencement, il y a une photographie. Celle qui, enfant, m’a donné le goût de l’image juste.


À travers mon métier de photographe, je célèbre l’authenticité et les savoir-faire en créant des images simples, épurées et pleines de sens. Loin d’une quête de perfection ou des codes de la photographie conventionnelle, je propose une vision sincère et humaine, laissant une place au silence, à l’imparfait, au flou, au hors champ.


Prendre le temps de regarder, raconter et mettre en valeur ce qui est vrai est au cœur de mon engagement.

 

La photographie comme une ode à la liberté & à la lenteur.

La liberté, profonde et viscérale, traverse ma vie de femme, de mère et de photographe. Elle se manifeste dans le fait de faire des choix en conscience, de créer librement, de respecter le rythme de l’autre. Photographier devient alors un espace de dialogue, attentif à l’humain, au geste artisanal, à la matière.


Être libre ne signifie pas agir sans cadre, mais avec conscience.

Je choisis de produire moins, de ralentir, de limiter. Ces contraintes volontaires ne sont pas des renoncements, mais une manière de me libérer du superflu et de revenir à l’essentiel : le geste, la lumière, la présence. Même en numérique, je cherche à retrouver les réflexes de l’argentique : assumer chaque déclenchement, accepter de ne pas tout contrôler.

A photographer lying on a white couch takes photos with a professional camera against a bright background.
Hands holding a vintage camera with a floral tattoo visible on the wrist against a white background.
Someone peeks through white curtains while holding a vintage camera to take a photograph.

Mon engagement est celui d’une photographie plus consciente et plus humaine.

Je souhaite valoriser celles et ceux qui créent avec les mains et le cœur — artisans, marques et projets porteurs de sens — à travers une approche slow, respectueuse du temps, de l’être humain et de la Terre. La photographie argentique, que j’ai pratiquée à mes débuts, occupe une place centrale dans cette démarche : elle invite à la patience, à la réflexion, et offre une authenticité précieuse.


C’est dans cette cohérence entre conscience, engagement et pratique que je me sens réellement libre : libre de créer sans urgence. Libre de raconter autrement. Libre de rester fidèle à une photographie lente, juste et habitée.

A sepia-toned vintage photograph shows a figure seated in a chair against a wall with dramatic lighting and shadows.

Photo argentique - travail de diplôme - 1995


thème: clair/obscur

développement en chambre noire